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学习体会(二)

[日期:2017-12-22] 来源:唐家房镇小学中心校  作者:姜秀菊 [字体: ]

一、    创建高效的音乐课堂

(一)吴斌老师对欣赏教学的建议

1.音乐是听觉的艺术。音乐是有声音的,是听觉的术。平时的课堂多关注学生对声音的辨认和对声音的识别,把识别和辨认作为主要任务。如:欣赏一首乐曲前可以这样问:“这首乐曲有几个段落?是哪个地区的?这个地区有什么特点?是什么乐器演奏的?音乐是几拍子的?主题是根据哪个民歌写成的?”每次提出一个问题,让学生带着问题聆听,使聆听具有明确的目的性。

2.听记能力的培养很重要。音乐是时间艺术,稍纵即逝,要记住音乐在音乐中的性质、品质。音乐修养的高低在于记忆作品的数量。提炼音乐作品中的主题,带领学生用不同的方式和方法,反复的聆听,使学生记忆音乐主题。因为主题音乐代表的是整首音乐作品的精髓。而且要把音乐与生活联系起来,让音乐为生活带来快乐。

3.没有重复就没有流传。重复是教学法的第一原则。音乐不是教的,是听的,体验的。是在反复的聆听,体验的过程中学会的。一首歌曲听过九十次后就忘不了,音乐课堂也需要这样的重复,重复可以是变化的重复的。

4.教学方法的第二原则是比较。带领学生在比较中聆听音乐、记忆音乐,比较音的高低,比较音色、风格、流派等。音乐是听出来的,不是看出来的,在聆听中听出音乐段落的对比、变化、重复。通过听力理解音乐,通过对比、比较的方法听出音乐的变化与重复,知道音乐有几段组成。

5.欣赏音乐作品时要注意以下几点:1)音乐通常不借助文字和文学表达情感。2)音乐作品的“标题”可为欣赏音乐理解音乐提供帮助,但不是音乐内容的本身,不能望文生义。3)音乐的音响不具有语义的确定性和事物形态的确定性。4)音乐不是世界通用的语言。5)音乐的语言不是乐谱,而是各种音乐要素。

听了吴斌老师的讲座,让我对音乐课堂教学有了重新的认识,让我深深懂得,要想让音乐真正走进人的心灵,必须遵循音乐学科的自身教育规律,在课堂教学中,通过对音乐要素的不断强化和学习,不断地积累音乐方面的内心体验,才能更好的学习音乐,展示音乐,才能从中加深理解,掌握。最终达到享受音乐的目的。

(二)    活用音乐教学法,为音乐课堂增色添彩。

达尔克罗兹认为:音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动换起人的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。同时,通过节奏运动这种教育手段,可以使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由转换和密切联系的媒介,已达到身心的和谐发展。

奥尔夫认为:原本的音乐决不是单纯的音乐,他是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。原本的音乐接近土壤的、自然的、机体的,能为每个人学会和体验的适合儿童的。

动作教学是在听音乐的同时以身体运动来体验音乐,并将这种体验转化为感受,认识和能力,它不是用音乐伴奏的舞蹈,也不是伴随着音乐的体育运动,和舞蹈的区别在于,动作不注重身体姿势和外表形式,而是要将再现音乐所必需的要素“融化”在我们身心,要发展对音响节奏和身体节奏的通感,要达到能用我们的感官直接反应情感。

备课时发现歌曲中相同的节奏,相同的旋律,相同的歌词,特色音效等。教学时利用这些相同之处,激发学生的兴趣,由浅入深,带领学生运用声势、动作等感受音乐、参与音乐的体验。相同的地方用相同的动作表现,从而记住音乐的旋律、学会歌曲的演唱。

欣赏教学的方法:聆听法,语言法,示范法,模仿法,联想与想象法,情境创设法,演唱法,比较法,暗示法,律动法,绘画法,乐器参与法,游戏表演法。

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